“薪旺万代家业隆,火留子孙沐春风。”传统文化是一个民族的根，需要青年薪火相传。但经济效益低下、手艺传承难收徒、费时费工效率低等一系列难题，曾在很长时间内困扰着传与承。
而他们，用自己的方式，让古老的非物质文化遗产焕发出了新的生机。
贵州姑娘杨昌芹在竹编工艺创新中发现了脱贫商机；28岁的普洱贡茶技艺传人李明泽悉心照顾着百亩古茶园；3岁开始练武的张奇钢将800多年历史的岳家拳带进了中小学校；江苏姑娘姚兰正筹备苏绣品牌馆，准备在艺术和实用的天平上探索平衡。
当非遗的接力棒从老一代人手中交到下一代手中，我们这一代青年的回答，没有让人失望。
一、专注丝艺带富乡土，用竹编托起脱贫梦
经济效益不好，曾经是竹编工艺不被重视的一个主要原因。
2005年，15岁的苗族女孩杨昌芹在黔东印江民族职业学校读书。到外面的世界去寻找脱贫机会，是杨昌芹最大的愿望。她没想到的是，这样的机会其实就在身边，就藏在不起眼的竹丝之中。
贵州省级非物质文化遗产“赤水竹编”传承人杨昌芹正在处理竹丝。
一个偶然的契机，杨昌芹成为贵州竹编工艺创始人、贵州省竹编工艺美术大师陈文兰的学生。一件件竹编工艺品，一个个惟妙惟肖的艺术形象，让杨昌芹惊叹不已，她惊喜地发现小竹子中有大文章。“过去，我们这里家家户户都会做竹编凉席、背篓之类的生活用具，但没什么创意,产品附加值低。为什么不试试自己创作，发展年轻人喜欢的新型竹编工艺呢？”杨昌芹意识到，小小竹编或许隐藏着巨大的商机。
要创新，得先从基础学起。竹编工艺学起来很难，最关键的是拉丝环节，要把一厘米宽的篾片剖成20多根晶莹透明、细如头发的细竹丝，才能进一步编织。“刚开始学习的时候，总是掌握不好刀的力度，轻了削不下去，重了又会割到手，每天都是新伤压旧伤。”竹编之难，让不少一起拜师学艺的同学望而却步。但杨昌芹不同，她坐得住，静得下，肯下功夫，没过多久，就成了陈文兰的得意门生。
陈文兰（右）教杨昌芹（左）编织。
老师专攻平面竹编工艺，杨昌芹在其基础上发展出了立体竹编工艺。这种工艺别具一格，不仅让竹编产品具有美学价值，还让其实用性更上一层楼。慢慢地，她的作品开始备受瞩目，《竹编熊猫》《大肚佛》两部立体竹编作品被国际竹藤中心、贵州省文学艺术联合会永久收藏，竹编茶壶等新产品更打开了竹编产品销售市场的大门。
“要传承，就得把技艺与市场需求相结合，让老手艺贴近生活，让大家接受和喜爱，从而开拓出新的市场。”杨昌芹说。
脱贫，不仅关系到一个小姑娘的命运，更关系到大山里千千万万竹农的生活。竹农除了种竹子，能不能有一技之长？赤水市的80万亩杂竹，能不能有用武之地？杨昌芹开始琢磨产业化发展竹编工艺，还义务开展培训。终于，2012年，在赤水市政府的资金扶持下，杨昌芹成立了牵手竹艺发展有限公司，竹农中的不少留守妇女在家门口实现了就业，公司年销售额目前已达300万元。
“我自己是农村出来的，特别能理解农村的生活。”杨昌芹说。如今，一双巧手带富的是一方水土和百姓，一颗年轻的心跟着非遗的传承一起跃动，竹丝翻飞中，青春匠心光芒可见。
杨昌芹的“竹编茶壶”系列作品之一。
二、弃医从艺遵从内心，去粗取精传承普洱茶艺
“听老辈人讲，清朝时，每到春茶采摘季节，官府都会派兵看守，采摘进贡。”距离普洱市30公里的困鹿山古茶园曾是清朝普洱贡茶的所在地，今年28岁的李明泽，祖上就是普洱贡茶的制作人。贡茶制度随着清朝的灭亡戛然而止，贡茶制作技艺却在李家后人的传承下得以保留。
1987年，李明泽的奶奶匡志英花800元“巨资”买下了困鹿山上百亩古茶园的经营权。“当时，普洱茶传统文化和传统技艺在我国还没有引起重视，普洱茶区以滇绿茶、滇青茶为主，普洱茶价格很低，没人愿意从事普洱茶的生产工作。”李明泽的父亲、普洱茶（贡茶）制作技艺的国家级代表性传承人李兴昌回忆。
面对李兴昌的不解，母亲跟李兴昌讲起了家族300余年的普洱贡茶制作历史。听到祖辈在制茶技艺上的精进与坚持，李兴昌开始像照顾孩子一样照顾古茶园，“古茶树对普洱贡茶的传承起到了至关重要的见证和载体作用，虽然不能说话，却代表了普洱茶的悠悠历史”。
古茶树。
当时，困鹿山上尚有1万多亩古茶园未被勘查，为了了解和保护古茶树，李兴昌自己掏钱，带着工人扎进深山老林，调查古茶园、绘制古茶树地图。
“吃住都在深山里，我负责记录，每找到一棵古茶树，我们都会仔细记下这棵树的直径、位置等信息。当时，很多人说我父亲傻。”李明泽说。
终于，经过十几年的走访调查，2003年，这部包含古茶园文化、历史和现状的地图绘制完成，为之后茶旅开发提供了可信的依据。
长于茶园，父亲是非遗传人，得天独厚的环境让茶变成了李明泽身体中的“基因”。“离茶远了就会焦虑。”李明泽说。最终，李明泽放弃牙医职业，传承父亲的制茶技艺。
李兴昌（右）与李明泽（左）在制作普洱茶。
勤学苦练、德艺双馨是李兴昌对所有徒弟的要求，对李明泽也不例外。普洱贡茶的制作工序前后加起来有70多项，其中，杀青是决定普洱茶好坏的关键步骤。杀青要将茶叶倒入200摄氏度以上的铁锅中，翻起抖落，去掉茶叶的生涩味，让茶香充分凸显。在高温的铁锅中炒茶，初学者李明泽常被烫得满手水泡。对此，李兴昌有自己的坚持：“在这一过程中，要凭借经验和手感，判断茶叶的状态，这是语言不能表达的。”
经过多年的学习，李明泽现在已经是市级非物质文化遗产传承人。“在制作工艺上去粗取精，把一些落后的、存在缺陷的部分通过现代先进工艺改进，使得普洱茶产品的品质和形态更加完美，更加适合现代消费者的需求，是传承人的追求。”李明泽一直记得父亲对自己说的话。
正在揉茶的李明泽（左）。
三、精忠报国广传拳艺，发扬光大拳法孤本
民间传统拳术传承难收徒，曾经是限制岳家拳发展的桎梏。
据《岳氏宗谱》记载，岳飞遇难后，岳飞后裔隐居鄂东黄梅县杨梅岭，历代练武。其中一支后裔迁居广济，即现在的武穴市。岳家拳由此传入武穴，至今已有八百多年。1950年出生的张业金是岳家拳第26代传承人。3岁时，张业金就开始跟着祖父和父亲学习岳家拳，从小就是个“练家子”。
岳家拳第二十代传承人手抄孤本，岳家拳传承人信物。
为避免“教会徒弟，饿死师傅”，传承800多年的岳家拳，没能逃脱一个窠臼：每传一代，师父都会保留一招。上世纪70年代末，张业金偶然看到有人在打岳家拳，动作简单，重复性强，打拳的人甚至不知道自己在打岳家拳。张业金才惊觉：“如果每一代都保留一招，那岳家拳传到最后，几乎要失传。”
“岳家拳传承800年，承载了‘精忠报国’的内涵，不能让它消失。”张业金想。为了尽可能还原岳家拳的全部拳法，从1980年开始，他花了两年时间，走遍武穴市400多个村子，拜访276名老拳师，搜集拳法。
当时，得知一位60多岁的朱师傅在岳家拳方面很有造诣，张业金就走了十多公里山路，到了傍晚才找到他家。张业金说明来意，朱师傅却不承认自己会打岳家拳。为了取得朱师傅的信任，张业金决定留宿一晚，说说掏心窝子的话。“您的岳家拳也是您父亲传承给您的，要没传承下去，难道不愧对父亲吗？”朱师傅被张业金说得流出了眼泪。“他把煤油灯点上，给我打了一套，打得是真的好。”张业金连连称赞。
2007年5月在英山县举办的第一届“南武当杯”国际武术节上，岳家拳传承人张业金现场表演献技。
“小张，你岳家拳肯定打得也不错，你也给我打一套。”张业金拗不过朱师傅，就打了一套父亲拿手的“十字桩”，朱师傅看完惊讶不已。张业金本想拜朱师傅为师，结果朱师傅说：“我当你师傅还不够资格，我认你做个兄弟吧。”他们相谈甚欢，到了凌晨一点多，朱师傅亮出了绝招——“闪电手”。
“上一次我在中国武术博物馆打过一招‘闪电手’，很多专家看了都眼前一亮，这招就是那时朱师傅教我的，他没有孩子，也不收徒弟，如果我没去，这招可能就失传了。”张业金说。
2008年，岳家拳正式被国务院批准为国家级非物质文化遗产。张业金（左）与张奇钢（右）从北京捧回岳家拳非遗匾。
2000年，岳飞文武学校开学，现已成为国家非遗项目岳家拳的传承单位。为帮父亲张业金管理学校，计算机专业毕业的张奇钢辞去了工作。如今，在他的管理下，岳飞文武学校已有900多名在校生。经过培训，武穴市40余名中小学体育教师拿到了岳家拳教练员合格证。
“父亲的武功修为，像一座高山，我难于超越，但岳家拳发展不仅需要传承，还需要推广。以往民间传统拳术传承难收徒，但今天我们以开放的胸怀，主动走进学校，走近中小学生，这样非遗才能得到普及，从而获得传承。”张奇钢说。
四、不断突破自信前行，编织苏绣走向世界
正在创作毕业作品《远方》的姚兰。
“在飞机上俯瞰城市夜空，辉煌绚烂的夜景，是疲惫的长途飞行中最好的慰藉。”这句话来自姚兰的毕业作品《远方》简介。
这夜景属于中国南方的一座小城——她的家乡苏州镇湖。这座城也是苏绣的家乡，苏绣在这里有着绵延2000年的历史。
姚兰出身苏绣世家，母亲姚建萍是著名苏绣艺术家、国家级非物质文化遗产苏绣代表性传承人,被称为“苏绣皇后”。从1996年为马来西亚总理创作《马哈蒂尔》苏绣人物像开始，姚建萍的作品多次被作为国礼，赠予外国政要。
8年前，刚上大学的姚兰没想过她会走上苏绣传承之路。在姚兰看来，费时费工效率低的苏绣是“抢”走母亲陪伴时间的东西。“1998年，我才8岁。妈妈当时创作周恩来总理的肖像《沉思》。8个月里，几乎是到了不眠不休的‘着魔’状态。”她说。
2012年，恰逢英国女王伊丽莎白二世登基60周年，姚建萍的苏绣作品《英国女王》由白金汉宫收藏。因此，姚兰有幸与母亲一起受邀前往白金汉宫。
“安德鲁王子看到作品的细节时，惊呆了，说‘姚大师比我都要了解我妈妈眼角的皱纹’。”姚兰回忆。安德鲁王子还特意嘱咐姚兰，一定要将苏绣技艺传承下去。
在CCTV《非遗公开课》节目中，大屏幕显示的是姚建萍第二次为英国女王创作的肖像作品、国礼《岁月如歌》。
走出熟悉的环境，走出国门，姚兰更清楚地看到了民族技艺的世界价值。从那时起，姚兰开始正视苏绣的价值，并思索如何将这门手艺进行创新。
2018年6月，姚兰从清华大学美术学院工艺美术系毕业。在清华大学艺术博物馆中，姚兰的思绪化作一幅高2米、宽3米的毕业作品《远方》。
金线用苏绣典型的平针绣法绣在真丝底料上，明暗金黄色从近处向远处延伸，灯光照射下，一如夜空中的万家灯火。若有灯光照射，参观者会发现整个底料上还暗藏一幅泼墨山水画。
姚兰作品《远方》。
灯光、层次、表达方式，这幅作品并非一般意义的刺绣工艺品，更可以成为一个艺术品。“这是我对苏绣的探索和实验，母亲这代人已经突破了人物形象、历史场景等刺绣技艺，我想跳脱出原有的内容体系，用扎实的技艺让苏绣更具艺术性，更有活力。”姚兰说。
目前，姚兰正在筹备苏绣品牌馆，用原创品牌打造刺绣家具、刺绣服饰、家装摆件等，用品牌的力量和跨界的创新让更多年轻人了解苏绣、使用苏绣、欣赏苏绣。“中国的民族品牌与历史的积淀分不开，苏绣、丝绸、陶瓷都是世界级的产品。我们其实是站在了巨人的肩膀上。”如今的姚兰，对“文化自信”有了自己的理解。
“在一针一线中，才能感受到文化的自信和匠心的力量。”姚兰说。
姚建萍（左）与姚兰（右）。
传与承之间，跳跃着两代人对文化的执着与守护、自信与求索。青春之执着、青春之思维，迸发的是让非遗“活起来”的更多可能性。用匠心，续写传奇。（中国青年网记者张潼杨月 实习记者 胡云茹 照片系本人供图）
