姚康铃收藏的《袖珍诗韵》。 陈羽啸 摄
宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的明珠。近期，成都著名画家姚康铃潜心十年创作的新著《两宋词律集萃》由巴蜀书社出版，该书洋洋洒洒数十万言，首次以浅显易懂的语言将词、宋词、词牌、词律进行诠释与解析。姚康铃是地道的成都人，擅长中国画、油画与书法。
姚康铃先后师从著名画家赵蕴玉、吴一峰、张采芹、岑学恭、邓光奇等先生，入门赵氏，乃“大风堂”画派传人。画坛公认，姚康铃的画作有厚重的文人气，这和他扎实的国学功底和诗赋创作能力不无关系。
词之情结
梦想延绵半世纪终能圆
作为一位醉心绘画的艺术家，姚康铃对宋词的研究颇为高深。上世纪60年代，因为绘画技能出众的姚康铃被特招入伍，成为一名在部队里专门从事宣传画创作的文艺兵。1968年，还在云南服役的姚康铃年仅21岁，有一天，他当兵所在的特务连奉命参加地方一位旧人遗物的清理工作，在最后清扫时，姚康铃从废渣中拾得一本1965年由北京荣宝斋出版的《袖珍诗韵》，这本红色封面的小册子让他震撼不已。从那时开始，姚康铃的宋词情结整整延绵了近半个世纪。
“我当时特别喜爱古诗词，偶得此书，有了阅读古诗词的工具，当然十分喜悦。从那时起，我开始研究宋词。由于古韵中的入声韵不易入格，于是跑遍城市所有书店，又有幸买到了1975年由广西人民出版社出版的秦似编著的《现代诗韵》。有了古今韵的对照，研究宋词的兴趣更大了。”姚康铃说。上世纪80年代初，姚康铃从部队转业回成都。复员到地方后，他开始了长达20余年的行政工作，曾任成都市文化局副局长。他还参与了成都首届国际熊猫节、民间艺术节、省第九届运动会开幕式、成都大庙会等大型文艺活动总策划。
工作之余的姚康铃格外重视有关宋词书籍的收集与阅读，加之自己供职于文化部门，又痴迷于中国书画，从而改善了研究宋词的条件。十年前，姚康铃退居二线工作，不久又退休赋闲于斋室，他说：“头五年，我阅读了近二十余类词书，三百余位词人的两万余首词作。近五年，按照词牌分类整理其格律，两宋词律初现端倪。后经十余次修定，《两宋词律集萃》终于脱稿，怀揣近50年的词之情怀，终于得到化解。”
词之本源
中国古代“流行乐”的歌词
在姚康铃眼中，宋词不光在中国文学史上有着显赫的地位，同时亦是我国韵文（包括诗赋、辞曲、歌谣，有韵的颂、赞、箴、铭、哀、诛等）体裁的重要样式，其命脉是“韵”，词韵比诗韵更宽。他介绍道，词体，发端于隋唐之际，因与新兴的俗乐（有别于雅乐的民间音乐）之曲相配的歌辞（词）而萌生；词体形成于唐、五代，因歌辞（词）随音乐演唱愈加悦耳而流行；词体昌盛于宋，因词（辞）独立于乐府后，且“倚身填词”之风甚浓而集大成。词之初始被称为“曲子词”，到了南宋简称“词”。
《两宋词律集萃》最吸引人的地方是该书从什么是词、宋词、词牌、词律等这些最基础的话题去研究与解答宋词要素，其成书的落脚点乃词牌之格律，便于普通读者学用。姚康铃说：“宋以前，词多为宴前娱宾遣兴之作。到宋时，词已经成为了词人或私人创作之文体，又经柳永、苏轼、辛弃疾以及周邦彦、姜夔等词大家的继承与创新，词体得到了完善，词便成为了中国文学中真正的独立之体裁。尤其在宋代的中后期，词之格律更加完善，词家巨子辈出，词作名篇涌世，竖起了时代文学之奇峰，宣称‘宋词’理所当然。”他称，词从古代民歌和古典词歌而来，一直受到古典音乐的润泽。
“如梦令”、“念奴娇”、“忆江南”、“菩萨蛮”……这些都是大名鼎鼎的宋词词牌名，词牌名是如何而来？姚康铃说：“词牌是填词用的曲调名，即词调的名称。它是宋词独有的象征，具有丰富的文学性和艺术性，最初，词只作为乐曲的配词用来演唱，有的依曲填入词，有的按词制曲。随着词人不断创作，词牌名不断丰富，可谓群星闪烁，为后人提供了莫大的填词空间和倾吐情志的款款标格。”
