听到70年前看过首场歌剧《白毛女》的老八路说,“是那个味儿吗”,雷佳舒了一口气。
西部网讯 11月6日,对延安来说,是个不寻常的日子,因为喜儿回家了;对“喜儿”来说,也注定是难忘的一天,时隔70年,《白毛女》再登延安舞台。第四代白毛女扮演者雷佳演完后,特意问了70年前看过首场歌剧《白毛女》的老八路,“是那个味儿吗”?当得到肯定回答后,雷佳舒了一口气,兴奋地拉着老八路合影。
“前辈们的表演树立了标杆,再次演绎倍感压力”
刚到延安,雷佳和同事们就开始投入到紧张的彩排工作。“这个地方是不是太窄了?”“这个调子还没到,你出的有点快。”“指挥有些看不清楚。”……距离开场不到7个小时,在延安解放剧院的舞台上,雷佳正在调整和适应新的舞台环境。
由于这个建设于80年代的老剧院没有乐池,总指挥不得不坐在凳子上指挥。雷佳一边彩排,一边对指挥提出一些细节上的修改意见,整个彩排过程非常认真。
当演出结束后,全场久久不息的掌声已经说明了演出的精彩程度。然而,答谢完观众后,雷佳急匆匆地跑到70年前看过首场《白毛女》的老八路身前,询问前来观看演出的八一敬老院的老八路,“还是那个味儿吗”?“没错儿,一点都没变,就是那个味儿,这个旋律对我们来说太熟悉了。”老八路说。
雷佳说,歌剧《白毛女》在1945年创作的时候,几代白毛女的扮演者,在表演艺术上树立了标杆。
“郭兰英老师来给我们排戏,还有好多老前辈们一起来给我们排戏,他们已经八十多岁高龄了,我觉得是一种抢救性质的继承。”雷佳说,老艺术家们希望好的东西能传承下去,他们身上的东西随意去拿。前辈们在做示范的时候,根本不考虑自己的年龄,只希望艺术能够传承给这年轻人。
“对我们年轻人来说,更多的是一种继承。”雷佳说,前辈们的表演都可圈可点,再次演绎让她倍感压力。
“在舞台上首先要还原经典,成为创作者笔下的喜儿”
让年轻人也喜欢这部发生在抗战时期的歌剧,是此次重新编排的重要因素。如何让年轻的观众,感到他们跟喜儿没有距离?
雷佳说,作为她个人的表演,主要是继承。因为前辈们的教导,本身是一个难得的机会。通过一年多的学习,她觉得在舞台上,首先要还原这个经典,让大家觉得自己就是喜儿,自己就是当年创作者笔下的喜儿。
歌剧对年轻的观众来说,现在很少有机会接触到。雷佳告诉记者,她在表演中也做了一些细节上的调整,但是整体的格局没有变。
“在最后山洞里的那一段,包括‘我是人’这一段,在以前的版本上是没有的。”雷佳说,山洞里喜儿和大春的对唱,也是重新创作的。这样的剧情处理,也是让这个剧往更年轻化发展,能够走进老百姓的生活,也跟现代人的想法更加贴近。
“演唱上在融入戏曲的同时,我把自己这些年表演心得也融在里面,都是不同的词,带着同样的旋律。”雷佳说,她希望这是喜儿跟自己灵魂的一种对话,所以在技术难度更大,希望大家听着会更加亲切,更加没有距离。
“舞台上传承经典,是延安精神的传递。”
《白毛女》是最典型的以人民为中心的创作代表,当时在延安文艺座谈会后诞生了歌剧《白毛女》,这个歌剧《白毛女》是延安鲁艺的集体创作,凝聚了所有主创人员的心血,也是代表中国新歌剧的最高水平。无论是创作还是表演上,还是在剧本的整体布局上,所以当时会有人看过之后有很多的佳话。
排练白毛女之前,雷佳跟剧组其他演员就去过白毛女的故乡——河北平山县的河坊村,他们跟老百姓吃住都在一起,在那里呆了很长一段时间。后来到了延安,到了陕北,了解民情,各地采风。
“深入生活后我们才能进一步能理解这个人物,理解角色的内心,在这样一个创作环境之中,才能更好地继承传统,才能开创新的好的传统。”雷佳说,敬业实际上就是延安精神,《白毛女》这个剧创作的时候,大家把自己所有的心血都表达在歌剧中,在舞台上他们把经典继承下来,这是一种延安精神的传递。
雷佳说,作为现代文艺工作者,希望把这种民族的艺术在舞台上重现。“要把好的东西传承下来,首先不要忘了本,不要忘了根,要真正扎根生活,深入人民,与老百姓在一起。”雷佳说。